Σύνολο Spirale. Marianne Muller βιόλα ντα γκάμπα- διεύθυνση, Emily Audouin βιόλα ντα γκάμπα, Violaine Cochard τσέμπαλο, Charles-Edouard Fantin, θεόρβη και κιθάρα.

Το σύνολο Spirale, με πρωτοβουλία της Marianne Muller, έχει αφιερωθεί στην ερμηνεία του ρεπερτορίου της βιόλας ντα γκάμπα. Το όργανο αυτό για σχεδόν τρεις αιώνες έως και σήμερα, εξήπτε τη φαντασία και τις αισθήσεις των μουσικών και χρησιμοποιήθηκε με ποικίλους τρόπους την περίοδο της Αναγέννησης και του Μπαρόκ στην Ευρώπη, με αποτέλεσμα τη δημιουργία μεγάλης ποικιλίας ηχοχρωμάτων, δομών, ιδιωμάτων και τεχνοτροπιών στην ιστορία της μουσικής. Η δυνατότητα εντρύφησης στην ιδιαιτερότητα των ακουσμάτων του είναι ανεξάντλητη.

Το όνομα Spirale αντιπροσωπεύει το «χώρο» της φαντασίας μας.

Ο Marin Marais (1656-1728) είναι κεντρικό πρόσωπο στην ιστορία της βιόλας ντα γκάμπα στη Γαλλία. Μαζί με το δάσκαλό του, τον επίσης γκαμπίστα Sainte-Colombe (1640-1700), αντιπροσωπεύουν τη χρυσή εποχή της βιόλας (ντα γκάμπα) στη Γαλλία του 17ου αιώνα. Ο Jean-Henri d’Anglebert (1629-1691), διάσημος τσεμπαλίστας, συνέθεσε πολλές σουίτες για μπαλέτο και συνετέλεσε στη δημιουργία της Γαλλικής σχολής τσεμπάλου. Ο François Couperin (1668-1733), διάσημος τσεμπαλίστας και οργανίστας, είχε την μεγαλοφυή ιδέα να συμφιλιώσει την Γαλλική και την Ιταλική μουσική. Χάρις στην αίσθηση του χιούμορ που είχε, την απλότητα και την καθαρότητα της μελωδικής του γραμμής υπήρξε ένας από τους πιο σημαντικούς συνθέτες της εποχής του στη Γαλλία. Το πρόγραμμα της συναυλίας θα μας μυήσει στον κόσμο και τα ήχοχρώματα των συνθετών αυτών, με διάφορους συνδυασμούς οργάνων.

Emma Kirkby σοπράνο, Franc Theuns μπαρόκ φλάουτο, Ορχήστρα Il Tempio Armonico.

Ο J. S. Bach είναι ο πρωταγωνιστής της συναυλίας αυτής με δύο θαυμάσιες καντάτες, BWV 82a και BWV 209, καθώς και της δεύτερης ουβερτούρας σε σι ελάσονα για ορχήστρα. Τα τρία αυτά, κομψά, ποιητικά, πλούσια σε συναισθήματα και γεμάτα ενέργεια, αριστουργήματα του μεγάλου συνθέτη θα απολαύσουμε στην φιλική ατμόσφαιρα που δημιουργεί το σύνολο il Tempio Armonico στην μικρή του σύνθεση. Ειδικοί προσκεκλημένοι είναι οι παγκοσμίου φήμης Dame Emma Kirkby, σοπράνο και ο Frank Theuns, μπαρόκ φλαουτίστας. Ο πλούσιος αυτός συνδυασμός οργάνων-φωνής αναδεικνύει τις εκφραστικές λεπτομέρειες αυτής της μουσικής. Θα πλανηθούμε από την πνευματική ευαισθησία των μελωδιών στον αρμονικό πλούτο, από τα ηχοχρώματα του φλάουτου και του βιολιού στις ποικίλες και διακοσμητικές αρθρώσεις των οργάνων. Πρόκειται, δίχως αμφιβολία για ένα ελεπτυσμένο πρόγραμμα.

Η διάσημη σοπράνο μας γράφει: «Πραγματικά ανυπομονώ να συμμετάσχω στο Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνης το καλοκαίρι! Είναι σημαντικό γεγονός για μένα να τραγουδήσω με τον Franc Theuns στο μπαρόκ φλάουτο και τους άλλους εξαίρετους συνεργάτες τα δύο πραγματικά αγαπημένα και ξεχωριστά έργα του J. S. Bach. Η καντάτα 82α είναι ένα δυνατό και έντονα πνευματικό θρησκευτικό έργο, μία εκστατική ενατένιση του θανάτου ως διαδικασίας απελευθέρωσης από τον γήινο κόσμο και εισόδου στον παράδεισο. Η καντάτα 209 είναι κοσμική. Αποτελεί ένα χαρμόσυνο αποχαιρετισμό προς ένα νεαρό μουσικό, ο οποίος άφησε την αυλή όπου εργαζόταν ο Μπαχ προκειμένου να εργαστεί κάπου αλλού.»

Franc Theuns μπαρόκ φλάουτο, Davide Monti μπαρόκ βιολί, Alberto Rasi μπάσαβιόλα ντα γκάμπα, Lorenzo Feder τσέμπαλο.

Η συναυλία αυτή είναι μία έξοχη αναπαράσταση της ομορφιάς που αναβλύζει από την οργανική μουσική του J.S.Bach. Τα τέσσερα όργανα που θα ακουστούν είναι από τα πιο συχνά χρησιμοποιούμενα στο ρεπερτόριο του συνθέτη και συναντώνται σε μερικές από τις πιο όμορφες στιγμές της ιστορίας της μουσικής.

Χάρις στην εξαιρετική ερμηνεία των τεσσάρων, ειδικευμένων στη μπαρόκ μουσική, ερμηνευτών θα γευτούμε την ομορφιά αυτή μέσα από έργα μουσικής δωματίου -συμπεριλαμβανομένων μερών από τη Μουσική Προσφορά-, τα οποία αξιοποιούν με το βέλτιστο τρόπο τις ικανότητες επικοινωνίας και σύμπραξης των μουσικών και των οργάνων τους.

Martin Oro κόντρα-τενόρος, Franc Theuns μπαρόκ φλάουτο, Ορχήστρα Il Tempio Armonico.

Με τον Monteverdi η μουσική υποτάχθηκε στο κείμενο. Σιγά σιγά άρχισαν να δημιουργούνται ιδιαίτεροι εκφραστικοί κώδικες στη μουσική γλώσσα. Τα αποτελέσματα αυτής της εξέλιξης της μουσικής γλώσσας, είναι ορατά στη φωνητική αλλά και στην οργανική μουσική όπου κώδικες, εφαρμοζόμενοι, προσδίδουν ιδιαίτερο νόημα στο μουσικό κείμενο ανεξάρτητα από την παρουσία ή μη του λόγου. Οι Handel, Vivaldi και Quantz είναι τρεις από τους πιο χαρακτηριστικούς συνθέτες αυτής της πλούσιας περιόδου και η μουσική τους είναι μια πολύτιμη κληρονομιά για την Ιταλία. Ο καθένας από αυτούς διαμόρφωσε τη δική του αισθητική και πορεία. Ο Handel ήταν ένας εξαίρετος συνθέτης φωνητικής μουσικής, ο Vivaldi εστιάστηκε στην ενόργανη μουσική και έγραψε εξαιρετικά έργα για βιολί και ο, επίσης εστιασμένος στην ενόργανη μουσική, Quantz έγραψε πολύ σημαντικά έργα για φλάουτο. Ο κόντρα-τενόρος Martin Oro διαθέτει μία σπάνια και εκλεπτυσμένη φωνή ταιριαστή γι’αυτό το ρεπερτόριο. Ο Frank Theuns είναι ένας από τους πιο ευαίσθητους, και ευρέως γνωστούς, μπαρόκ φλαουτίστες του καιρού μας.

Η γένεση του ρετσιτατίβο από τη Μουσική και την Ποίηση στην Ιταλία στις αρχές του XVI αιώνα. VivaBiancaLuna Biffi φωνή και βιέλα, Maria Christina Cleary άρπα.

Στη συναυλία αυτή, η φρότολα (μορφή μονοφωνικού λαϊκού τραγουδιού της Β. Ιταλίας) συνομιλεί με τις πιο γνωστές ποιητικές φόρμες, χρησιμοποιούμενες στις αρχές του 16ου αι., καθώς και με κλασικά λατινικά κείμενα. Η αρχαία φιλοσοφία και οι μύθοι περιγράφουν άριστα το μαρτύριο της ανθρώπινης πραγματικότητας, υπερβαίνοντας τον καθημερινό χρόνο.

Η VivaBiancaLuna Biffi μελέτησε βιολί,αναγεννησιακή βιόλα ντα γκάμπα και τραγούδι με τους Randall Cook, Richard Levitt και Dominique Vellard στην Schola Cantorum Basiliensis της Ελβετίας. Εμφανίζεται σε όλον τον κόσμο ως βιολίστα και τραγουδίστρια σολιστικά αλλά και με μερικά από τα πιο σημαντικά σύνολα παλιάς μουσικής. Η Maria C. Cleary παίζει πολλά διαφορετικά είδη άρπας, από τη μεσαιωνική έως τη σύγχρονη που χρησιμοποιείται στις ορχήστρες. Εμφανίζεται ως σολίστας και ως μέλος πολλών συνόλων τα οποία ειδικεύονται στην παλιά μουσική.

Davide Monti μπαρόκ βιολί, Alberto Rasi διεύθυνση, Ορχήστρα Il Tempio Armonico.

Με το πρόγραμμα αυτό θα περιπλανηθούμε στο τοπίο της περιγραφικής μουσικής (οι τέσσερις εποχές είναι ένα αντιπροσωπευτικό παράδειγμα) αλλά και στην μελωδικότητα και και την πρωτοτυπία της Βενετσιάνικης μπαρόκ μουσικής. Χάρις στην απλότητα των θεμάτων και της μουσικής γλώσσας του Vivaldi, τα Allegro του αποπνέουν εξαιρετική φρεσκάδα και τα adagio είναι πλημμυρισμένα από πάθος. Αυτήν την αισθητική ιδέα τη συμμερίζεται και ο Dall'Abaco, δημιουργώντας όμως την προσωπική του γλώσσα. Η απλότητα των θεμάτων του είναι πολλές φορές αφοπλιστική και ταυτόχρονα γεμάτη εκπλήξεις. Υπάρχουν πολλές ομοιότητες ανάμεσα στους δύο συνθέτες. Σαν να είναι φορείς των ίδιων γονιδίων μουσικής αίσθησης, τα οποία μας οδηγούν να ανακαλύψουμε αυτές, τις βαθιά συγκινητικές, στιγμές στην καρδιά μας, οι οποίες είναι παντοτινά αληθινές και δυνατές.

Η ορχήστρα Il Tempio Armonico είναι ένα σύνολο, το οποίο ειδικεύεται στην ερμηνεία της μπαρόκ μουσικής της Βενετσιάνικης επαρχίας, με όργανα εποχής. Έχει ηχογραφήσει το σύνολο των ορχηστρικών έργων του Dall'Abaco.

Διεύθυνση: Peter Phillips. Σοπράνο: Amy Haworth, Amy Moore, Amanda Morrison, Amy Wood. Άλτο: Kim Porter, Caroline Trevor. Τενόροι: George Pooley, Simon Wall. Μπάσοι: William Clements, Stuart Young.

Η δεκάφωνη μικτή χορωδία του διεθνώς καταξιωμένου και πολύ αγαπητού στο Ελληνικό κοινό φωνητικού συνόλου «The Tallis Scholars», με διευθυντή του τον διακεκριμένο μουσικολόγο Peter Phillips, θα παρουσιάσει μία θρησκευτική γιορτή από επικλήσεις και μεγαλυνάρια. Θα ακούσουμε μουσικά έργα των Palestrina, Byrd, Tallis και, φυσικά το υπέροχο Miserere του Allegri, βασισμένα πάνω στα κειμένα της επίκλησης από τον 51ο Ψαλμό του Δαβίδ και το μεγαλυνάριο.

(Πρόκειται για εκκλησιαστικό τροπάριο που ξεκινά με τη φράση «μεγάλυνον, ψυχή μου» και υμνεί τη Θεοτόκο, τον Χριστό και τους Αγίους. Κατά Λουκά 1:46-55.)

Μη κερδοσκοπική εταιρεία «Χρυσομηλιά».

Μέσα από δύο αναγεννησιακούς πίνακες ξεπηδούν δύο μικρές κωμικές ιστορίες, με πολιτιστικά στοιχεία της εποχής αυτής (μουσική, κουστούμια...), συμμετοχή παιδιών και πολύ-πολύ γέλιο. Η παράσταση έχει οργανωθεί και πραγματοποιηθεί από μία πολύ δυναμική ομάδα καλλιτεχνών και επιστημόνων, η οποία δραστηριοποιείται από ετών στην έρευνα, τον εντοπισμό, την καταγραφή, την τεκμηρίωση και την μελέτη των στοιχείων της ελληνικής πολιτιστικής κληρονομιάς, με σκοπό τη διατήρηση της ιστορικής μνήμης και την αναβάθμιση του πολιτιστικού περιβάλλοντος.

ΔΙΑΣΚΕΥΗ – ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ :Γιάννης Καραχισαρίδης. ΣΚΗΝΙΚΑ: Πάβελ Ντομπρίσκι. ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Γιάννης Μετζικώφ. ΣΥΝΘΕΣΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙΩΝ: Θάνος Μικρούτσικος. ΣΤΙΧΟΙ: Αγαθή Δημητρούκα. ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΙΝΗΣΗΣ: Σεσίλ Μικρούτσικου. ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Παναγιώτης Μανούσης. ΠΑΙΖΟΥΝ: Γιώργος Κιμούλης, Δημήτρης Πιατάς, Κλειώ–Δανάη Οθωναίου, Ισίδωρος Σταμούλης, Γιώργος Ζιόβας, Γιώργος Γιαννόπουλος.

Το έργο "Δον Κιχώτης" αποτελεί μια πολύτιμη παρακαταθήκη της παγκόσμιας λογοτεχνίας, με θέμα την αυταπάτη και την αιώνια διαμάχη ανάμεσα στη φαντασία και τη λογική. Ένα έργο αλληγορικό, αντισυμβατικό, που μας ταξιδεύει στη διάσταση του ανθρωπισμού, της αρετής, της γενναιότητας, της υπερβατικής λύτρωσης και των υψηλών φρονημάτων, αλλά και της αποτυχίας ως ανθρώπινο χαρακτηριστικό, απαραίτητο για την οικοδόμηση του μέλλοντος. Ένα έργο, που ισορροπεί ανάμεσα στο τραγικό και το κωμικό, αποτυπώνοντας την πραγματική εικόνα του ήρωα του: του ονειροπόλου Δον Κιχότε Ντε Λα Μάντσα! Αυτή η διασκευή του έργου στηρίζεται σε ένα αληθινό βίωμα του συγγραφέα: τη φυλάκισή του στο Αλγέρι. Ο Θερβάντες μαζί με τον Σάντσο και δέκα ακόμη συγκρατούμενους δραπετεύουν από τη φυλακή. Καθώς περιμένουν κάποιο καράβι που θα τους πάει πίσω στην Ισπανία, ο Θερβάντες και ο Σάντσο αφηγούνται την ιστορία του Δον Κιχώτη. Όμως το καράβι δεν εμφανίζεται, και ο Θερβάντες, ακολουθώντας τα χνάρια του Δον Κιχώτη, οδηγεί τους συντρόφους του εκεί που δεν φτάνει ανθρώπου νους.

Πόσες μορφές αλλάζει μια πόλη;

Στη Νέα Πλατεία της παλιάς πόλης σάς περιμένουμε για να αποχαιρετήσουμε τη ροή από εικόνες και νότες του φετινού Αναγεννησιακού Φεστιβάλ Ρεθύμνου. Η ανθρωπότητα στο πέρασμα του χρόνου μεταλλάσσεται σαν το νερό, όπως υπογράμμισε ο σοφός Ηράκλειτος “πάντα ρει”.

Πόσες μορφές αλλάζει το νερό;

Το παραμύθι μας ζωντανεύει πάνω σ’ έναν καλυμμένο από πάγους πλανήτη. Ο Δαίμονας των Πάγων και η γλυκιά Χιονονιφάδα ξυπνούν από τον παγωμένο τους ύπνο, όταν τους χαϊδεύει η φλόγα του Έρωτα. Τα παγωμένα τους βλέφαρα ανοίγουν κι η φλόγα του Έρωτα φουντώνει. Τα κορμιά τους λιώνουν και τα νερά ξεχύνονται σαν θάλασσες, σαν ποταμοί, σαν λίμνες και κατακλύζουν τον πλανήτη. Ως πνεύματα πια, οι ερωτευμένοι μας ενώνονται μέσα στα νερά. Απ’ την κορυφαία ερωτική τους αυτή στιγμή αστραφτεροί υδρατμοί αναδύονται στα ουράνια και γεννούν τη θυγατέρα τους, την κυρά των νερών, τη Σελήνη. Με την προτροπή του Έρωτα, η Σελήνη κατεβαίνει στον υδάτινο πλέον πλανήτη και ενώνει τους πιστούς της αστερισμούς με υδάτινα στοιχεία:

• τον Καρκίνο με τους ποταμούς,
• τον Σκορπιό με τις λίμνες
• τους Ιχθείς με τις θάλασσες.

Κι έτσι αρχίζει να δημιουργείται και να εξελίσσεται η ζωή με κορύφωση τη δημιουργία του ανθρώπου.

Ο άνθρωπος λοιπόν εξυμνεί και τιμά το Υγρό Στοιχείο, τη διαχρονικά Ζωογόνο Πηγή.

Περιοδική έκθεση του Μουσείου Φυσικής Ιστορίας Κρήτης

Το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Κρήτης παρουσιάζει την περιοδική έκθεση «Μεσογειακό Πανόραμα», αφιερωμένη στη Μεσόγειο και τη σημαντική βιοποικιλότητά της. Η Μεσογειακή περιοχή είναι ένας χώρος ιδιαίτερα σημαντικός για τον πλανήτη μας. Με βάση τις σύγχρονες επιστημονικές μελέτες, η μεγάλη ποικιλία ζώων, φυτών και οικοσυστημάτων, παράλληλα με τα υψηλά ποσοστά ενδημικών ειδών, την κατατάσσουν ανάμεσα στις πρώτες κατά σειρά περιοχές με υψηλή βιοποικιλότητα στον κόσμο. Η έκθεση «Μεσογειακό Πανόραμα» έχει ως στόχο της να κάνει γνωστή την αξία, την ιδιαιτερότητα και τη σημασία της περιοχής σε εμάς που την κατοικούμε αλλά και στο ευρύτερο κοινό. Στη σημερινή εποχή που οι επιπτώσεις από την ανθρώπινη επέμβαση στο φυσικό περιβάλλον είναι τόσο έντονες, η διεθνής κοινότητα έχει θέσει ως έναν από τους σημαντικότερους στόχους την προστασία και τη διατήρηση της παγκόσμιας βιοποικιλότητας.

Μάσκες, κοστούμια, πίνακες & εικόνες από το Αναγεννησιακό Φεστιβάλ 2008. Έκθεση των Τ.Χάσικου, Ν.Σταυριδάκη & Χ.Ψαρρά

Εν αρχή ην... Πυρ. Το στοιχείο της Μητέρας Φύσης το οποίο γέμισε με μυστηριακή ατμόσφαιρα και πύρινο ερωτισμό το περυσινό Αναγεννησιακό Φεστιβάλ, σηματοδότησε μια εντυπωσιακή, φλογερή αναγέννηση του θεσμού. Προτού λοιπόν δώσει εκείνο απλόχερα τα σκήπτρα του φέτος στον αιώνιο αντίπαλο του και ανέβει εκείνος στο θρόνο, μας στοιχειώνει με την παρουσία του ξανά σε μια έκθεση-μετάβαση από το Πυρ προς το Ύδωρ: Μάσκες, κοστούμια, πίνακες και εικόνες συνθέτουν το ζωντανό Αναγεννησιακό ανάγλυφο της Φωτιάς, της βασίλισσας του περυσινού φεστιβάλ. Εγκαίνια την Δευτέρα 13/7/09 αμέσως μετά τη λήξη της συναυλίας του συνόλου Spirale (Τζαμί Νερατζέ) με χοροθέαμα εντός και εκτός του χώρου της έκθεσης.

Έκθεση ζωγραφικής της Αργυρούλας Βαλαρή-Σαουνάτσου.

Έκθεση της Δ/νσης Δ/θμιας Εκπ/σης Ρεθύμνου

Οι Τομείς Περιβαλλοντικής Εκπαίδευσης &΄ Πολιτιστικών Θεμάτων της Δ/νσης Δ/θμιας Εκπ/σης Ρεθύμνου σε συνεργασία με το Δήμο Ρεθύμνου διοργανώνουν Έκθεση Φωτογραφίας με θέμα: « Εικόνες & Χρώματα της Γης και του Βυθού» Εκτίθενται εργασίες Περιβαλλοντικών & Πολιτιστικών Ομάδων των:

• 2ου ΓΕΛ Ρεθύμνου . Υπεύθυνος καθηγητής : Μανταδάκης Στέλιος
• Γυμνασίου Περάματος : Υπεύθυνη καθηγήτρια : Βάρελη Όλγα
• ΕΕΕΕΚ Ρεθύμνου: Υπεύθυνες καθηγήτριες: Θ. Κανναβού/Α. Χατζηστεφάνου

Η εικαστικός Χρυσούλα Σκεπετζή & τα 26 παιδιά που απαρτίζουν την καλλιτεχνική της ομάδα ηλικίας 4-14 ετών παρουσιάζουν τις δικές τους εικαστικές παρεμβάσεις - σε Αναγεννησιακές φόρμες ζωγραφικών έργων, κατασκευών & εγκαταστάσεων με ανακυκλωμένα υλικά. Ε. & Θ. Θωμαδάκη, Μ. Καπετανάκης, Ε. Κιμιωνή, Κ. Κλάδου, Μ. Κουλάκη, Γ, Δ & Ε. Κουτσόγλου, Ε. & Μ. Κρεβατσούλη, Ζ. Κράνη, Π. Λαρεντζάκης, Ε. Μαθιουδάκη, Δ. Μιχελάκη, Λ. Μπερέτη, Χ. & Χρ. Παπαδάκη. Μ. & Ε. Παπαδόσηφου, Μ. Παυλάκη, Ε. Πολυχρονάκη, ΑνΜ, Σ. & Θ. Τζαγκαράκη, Κ. Τσουδερού.