12 Ιουλίου

Τελετή έναρξης

13 Ιουλίου 

Από τον St. Colombe στον Marin Marais. Σύνολο Spirale. Marianne Muller  βιόλα ντα γκάμπα- διεύθυνση,  Emily Audouin βιόλα ντα γκάμπα, Violaine Cochard  τσέμπαλο, Charles-Edouard Fantin, θεόρβη και κιθάρα .
Το σύνολο Spirale, με πρωτοβουλία της Marianne Muller, έχει αφιερωθεί στην ερμηνεία του ρεπερτορίου της βιόλας ντα γκάμπα. Το όργανο αυτό για σχεδόν τρεις αιώνες έως και σήμερα, εξήπτε τη φαντασία και τις αισθήσεις των μουσικών και χρησιμοποιήθηκε με ποικίλους τρόπους την περίοδο της Αναγέννησης και του Μπαρόκ στην Ευρώπη, με αποτέλεσμα τη δημιουργία μεγάλης ποικιλίας ηχοχρωμάτων, δομών, ιδιωμάτων και  τεχνοτροπιών στην ιστορία της μουσικής. Η δυνατότητα εντρύφησης στην ιδιαιτερότητα των ακουσμάτων του  είναι ανεξάντλητη.
Το όνομα Spirale  αντιπροσωπεύει το «χώρο» της φαντασίας μας.
Ο Marin Marais (1656-1728) είναι κεντρικό πρόσωπο στην ιστορία της βιόλας ντα γκάμπα στη Γαλλία. Μαζί με το δάσκαλό του, τον επίσης γκαμπίστα Sainte-Colombe (1640-1700),  αντιπροσωπεύουν τη χρυσή εποχή της βιόλας (ντα γκάμπα) στη Γαλλία του 17ου αιώνα. Ο Jean-Henri d’Anglebert (1629-1691), διάσημος τσεμπαλίστας, συνέθεσε πολλές σουίτες για μπαλέτο και συνετέλεσε στη δημιουργία της Γαλλικής σχολής τσεμπάλου.  Ο François Couperin (1668-1733), διάσημος τσεμπαλίστας και οργανίστας, είχε την μεγαλοφυή ιδέα να συμφιλιώσει την Γαλλική και την Ιταλική μουσική. Χάρις στην αίσθηση του χιούμορ που είχε, την απλότητα και  την καθαρότητα της μελωδικής του γραμμής υπήρξε ένας από τους πιο σημαντικούς συνθέτες της εποχής του στη Γαλλία. Το πρόγραμμα της συναυλίας θα μας μυήσει στον κόσμο και τα ήχοχρώματα των συνθετών αυτών, με διάφορους συνδυασμούς οργάνων.

14 Ιουλίου 

Στο πνεύμα του J. S. Bach. Emma Kirkby σοπράνο, Franc Theuns μπαρόκ φλάουτο, Ορχήστρα Il Tempio Armonico.
Ο J. S. Bach είναι ο πρωταγωνιστής της συναυλίας αυτής με δύο θαυμάσιες καντάτες, BWV 82a και  BWV 209, καθώς και της δεύτερης ουβερτούρας σε σι ελάσονα για ορχήστρα. Τα τρία αυτά, κομψά, ποιητικά, πλούσια σε συναισθήματα και γεμάτα ενέργεια, αριστουργήματα του μεγάλου συνθέτη θα απολαύσουμε στην φιλική ατμόσφαιρα που δημιουργεί το σύνολο il Tempio Armonico στην μικρή του σύνθεση. Ειδικοί προσκεκλημένοι είναι οι παγκοσμίου φήμης Dame Emma Kirkby,  σοπράνο και ο Frank Theuns, μπαρόκ φλαουτίστας. Ο πλούσιος αυτός συνδυασμός οργάνων-φωνής αναδεικνύει τις εκφραστικές λεπτομέρειες αυτής της μουσικής. Θα πλανηθούμε από  την πνευματική ευαισθησία των μελωδιών στον αρμονικό πλούτο, από τα ηχοχρώματα του φλάουτου και του βιολιού στις ποικίλες και διακοσμητικές αρθρώσεις των οργάνων. Πρόκειται, δίχως αμφιβολία για ένα ελεπτυσμένο πρόγραμμα.
Η διάσημη σοπράνο μας γράφει: «Πραγματικά ανυπομονώ να συμμετάσχω στο Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνης το καλοκαίρι! Είναι σημαντικό γεγονός για μένα να τραγουδήσω με τον Franc Theuns στο μπαρόκ φλάουτο και τους άλλους εξαίρετους συνεργάτες  τα δύο πραγματικά αγαπημένα και ξεχωριστά έργα του J. S. Bach. Η καντάτα 82α είναι ένα δυνατό και έντονα πνευματικό θρησκευτικό έργο, μία εκστατική  ενατένιση του θανάτου ως διαδικασίας απελευθέρωσης από τον γήινο κόσμο και εισόδου στον παράδεισο. Η καντάτα 209 είναι κοσμική. Αποτελεί ένα χαρμόσυνο αποχαιρετισμό προς ένα νεαρό μουσικό, ο οποίος άφησε την αυλή όπου εργαζόταν ο Μπαχ προκειμένου να εργαστεί κάπου αλλού.»

15 Ιουλίου

Διανόηση και Πάθος. Franc Theuns μπαρόκ φλάουτο, Davide Monti μπαρόκ βιολί, Alberto Rasi μπάσαβιόλα ντα γκάμπα, Lorenzo Feder τσέμπαλο.
Η συναυλία αυτή είναι μία έξοχη αναπαράσταση της ομορφιάς που αναβλύζει από την οργανική μουσική του J.S.Bach. Τα τέσσερα όργανα που θα ακουστούν είναι από τα πιο συχνά χρησιμοποιούμενα στο ρεπερτόριο του συνθέτη και συναντώνται σε μερικές από τις πιο όμορφες στιγμές της ιστορίας της μουσικής.
Χάρις στην εξαιρετική ερμηνεία των τεσσάρων, ειδικευμένων στη μπαρόκ μουσική,  ερμηνευτών θα γευτούμε την ομορφιά αυτή μέσα από έργα μουσικής δωματίου -συμπεριλαμβανομένων μερών από τη Μουσική Προσφορά-, τα οποία αξιοποιούν με το βέλτιστο τρόπο τις ικανότητες επικοινωνίας και σύμπραξης των μουσικών και των οργάνων τους.

16 Ιουλίου

Η Γοητεία της Περιπλάνησης ανάμεσα στην Ευγένεια Ψυχής και το Παραλήρημα. Martin Oro κόντρα-τενόρος, Franc Theuns μπαρόκ φλάουτο, Ορχήστρα Il Tempio Armonico.
Με τον  Monteverdi η μουσική υποτάχθηκε στο κείμενο. Σιγά σιγά άρχισαν να δημιουργούνται ιδιαίτεροι εκφραστικοί κώδικες στη μουσική γλώσσα. Τα αποτελέσματα αυτής της εξέλιξης της μουσικής γλώσσας,  είναι ορατά στη φωνητική αλλά και στην οργανική μουσική όπου κώδικες, εφαρμοζόμενοι, προσδίδουν ιδιαίτερο νόημα στο μουσικό κείμενο ανεξάρτητα από την παρουσία ή μη του λόγου. Οι Handel, Vivaldi και  Quantz είναι τρεις από τους πιο χαρακτηριστικούς συνθέτες αυτής της πλούσιας  περιόδου και η μουσική τους είναι μια πολύτιμη κληρονομιά για την Ιταλία. Ο καθένας από αυτούς διαμόρφωσε τη δική του αισθητική και πορεία. Ο Handel ήταν ένας εξαίρετος συνθέτης φωνητικής μουσικής, ο Vivaldi εστιάστηκε στην ενόργανη μουσική και έγραψε εξαιρετικά έργα για βιολί και ο, επίσης εστιασμένος στην ενόργανη μουσική,  Quantz έγραψε πολύ σημαντικά έργα για φλάουτο.  Ο κόντρα-τενόρος Martin Oro διαθέτει μία σπάνια και εκλεπτυσμένη φωνή ταιριαστή γι’αυτό το ρεπερτόριο. Ο Frank Theuns είναι ένας από τους πιο ευαίσθητους, και ευρέως γνωστούς, μπαρόκ φλαουτίστες του καιρού μας.

17 Ιουλίου

«Σταθείτε!» Η γένεση του ρετσιτατίβο από τη Μουσική και την Ποίηση στην Ιταλία στις αρχές του XVI αιώνα. VivaBiancaLuna Biffi φωνή και βιέλα, Maria Christina Cleary άρπα.
Στη συναυλία αυτή, η φρότολα (μορφή μονοφωνικού λαϊκού τραγουδιού της Β. Ιταλίας) συνομιλεί με τις πιο γνωστές ποιητικές φόρμες, χρησιμοποιούμενες στις αρχές του 16ου αι., καθώς και με κλασικά λατινικά κείμενα. Η αρχαία φιλοσοφία και οι μύθοι περιγράφουν άριστα το μαρτύριο της ανθρώπινης πραγματικότητας, υπερβαίνοντας τον καθημερινό χρόνο.
Η VivaBiancaLuna Biffi μελέτησε βιολί,αναγεννησιακή βιόλα ντα γκάμπα και τραγούδι με τους Randall Cook, Richard Levitt και Dominique Vellard στην Schola Cantorum Basiliensis της Ελβετίας. Εμφανίζεται σε όλον τον κόσμο ως βιολίστα και τραγουδίστρια σολιστικά αλλά και με μερικά από τα πιο σημαντικά σύνολα παλιάς μουσικής. Η Maria C. Cleary παίζει πολλά διαφορετικά είδη άρπας, από τη μεσαιωνική έως τη σύγχρονη που χρησιμοποιείται στις ορχήστρες. Εμφανίζεται ως σολίστας και ως μέλος πολλών συνόλων τα οποία ειδικεύονται στην παλιά μουσική.

18 Ιουλίου

Vivaldi, Dall'Abaco: Οι εποχές της Ψυχής. Davide Monti μπαρόκ βιολί, Alberto Rasi διεύθυνση, Ορχήστρα Il Tempio Armonico.

Με το πρόγραμμα αυτό θα περιπλανηθούμε  στο τοπίο της περιγραφικής μουσικής (οι τέσσερις εποχές είναι ένα αντιπροσωπευτικό παράδειγμα) αλλά και στην μελωδικότητα και και την πρωτοτυπία της Βενετσιάνικης μπαρόκ μουσικής. Χάρις στην απλότητα των θεμάτων και της μουσικής γλώσσας του Vivaldi, τα Allegro του αποπνέουν εξαιρετική φρεσκάδα και τα adagio είναι πλημμυρισμένα από πάθος. Αυτήν την αισθητική ιδέα τη συμμερίζεται και ο Dall'Abaco, δημιουργώντας όμως την προσωπική του γλώσσα. Η απλότητα των θεμάτων του είναι πολλές φορές αφοπλιστική και ταυτόχρονα γεμάτη εκπλήξεις. Υπάρχουν πολλές ομοιότητες ανάμεσα στους δύο συνθέτες. Σαν να είναι φορείς των ίδιων γονιδίων μουσικής αίσθησης, τα οποία μας οδηγούν να ανακαλύψουμε αυτές, τις βαθιά συγκινητικές, στιγμές στην καρδιά μας, οι οποίες είναι παντοτινά αληθινές και δυνατές.
Η ορχήστρα Il Tempio Armonico είναι ένα σύνολο, το οποίο ειδικεύεται στην ερμηνεία της μπαρόκ μουσικής της Βενετσιάνικης επαρχίας, με όργανα εποχής. Έχει ηχογραφήσει το σύνολο των ορχηστρικών έργων του Dall'Abaco.  

19 Ιουλίου

Επίκληση και Μεγαλυνάριο. Φωνητικόσύνολο The Tallis Scholars.
Διεύθυνση: Peter Phillips. Σοπράνο: Amy Haworth, Amy Moore, Amanda Morrison, Amy Wood. Άλτο: Kim Porter, Caroline Trevor. Τενόροι: George Pooley, Simon Wall. Μπάσοι: William Clements, Stuart Young.
Η δεκάφωνη μικτή χορωδία του διεθνώς καταξιωμένου και πολύ αγαπητού στο  Ελληνικό κοινό φωνητικού συνόλου «The Tallis Scholars», με διευθυντή του  τον διακεκριμένο μουσικολόγο Peter Phillips, θα παρουσιάσει μία θρησκευτική γιορτή από επικλήσεις και μεγαλυνάρια.  Θα ακούσουμε μουσικά έργα των Palestrina, Byrd, Tallis και, φυσικά το   υπέροχο Miserere του Allegri, βασισμένα πάνω στα κειμένα της επίκλησης από τον 51ο Ψαλμό του Δαβίδ και το μεγαλυνάριο. (Πρόκειται για εκκλησιαστικό τροπάριο που ξεκινά με τη  φράση «μεγάλυνον, ψυχή μου» και υμνεί τη Θεοτόκο, τον Χριστό και τους Αγίους. Κατά Λουκά 1:46-55.)

20 Ιουλίου

Χωρικοί και ...Δανειστές. Παιδική Θεατρική Παράσταση. Μη κερδοσκοπική εταιρεία «Χρυσομηλιά».
Μέσα από δύο αναγεννησιακούς πίνακες ξεπηδούν δύο μικρές κωμικές ιστορίες, με πολιτιστικά στοιχεία της εποχής αυτής (μουσική, κουστούμια...), συμμετοχή παιδιών και πολύ-πολύ γέλιο. Η παράσταση έχει οργανωθεί και πραγματοποιηθεί από μία πολύ δυναμική ομάδα καλλιτεχνών και επιστημόνων, η οποία δραστηριοποιείται από ετών στην έρευνα, τον εντοπισμό, την καταγραφή, την τεκμηρίωση και την μελέτη των στοιχείων της ελληνικής πολιτιστικής κληρονομιάς, με σκοπό τη διατήρηση της ιστορικής μνήμης και την αναβάθμιση του πολιτιστικού περιβάλλοντος.

21  Ιουλίου

Δον Κιχώτης,  Μιγκέλ Θερβάντες. Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κοζάνης. ΔΙΑΣΚΕΥΗ – ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ :Γιάννης Καραχισαρίδης. ΣΚΗΝΙΚΑ: Πάβελ Ντομπρίσκι. ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Γιάννης Μετζικώφ. ΣΥΝΘΕΣΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙΩΝ: Θάνος Μικρούτσικος. ΣΤΙΧΟΙ: Αγαθή Δημητρούκα. ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΙΝΗΣΗΣ: Σεσίλ Μικρούτσικου. ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Παναγιώτης Μανούσης. ΠΑΙΖΟΥΝ: Γιώργος Κιμούλης, Δημήτρης Πιατάς, Κλειώ–Δανάη Οθωναίου, Ισίδωρος Σταμούλης, Γιώργος Ζιόβας, Γιώργος Γιαννόπουλος.

Το έργο "Δον Κιχώτης" αποτελεί μια πολύτιμη παρακαταθήκη της παγκόσμιας λογοτεχνίας, με θέμα  την αυταπάτη και την αιώνια διαμάχη ανάμεσα στη φαντασία και τη λογική. Ένα έργο αλληγορικό, αντισυμβατικό, που μας  ταξιδεύει στη διάσταση του ανθρωπισμού, της αρετής,  της γενναιότητας, της υπερβατικής λύτρωσης και των υψηλών φρονημάτων, αλλά και της αποτυχίας ως ανθρώπινο χαρακτηριστικό, απαραίτητο  για την οικοδόμηση του μέλλοντος. Ένα έργο, που ισορροπεί  ανάμεσα στο τραγικό και το κωμικό, αποτυπώνοντας την πραγματική εικόνα του ήρωα του: του ονειροπόλου Δον Κιχότε Ντε Λα Μάντσα! Αυτή η διασκευή του έργου στηρίζεται σε ένα αληθινό βίωμα του συγγραφέα: τη φυλάκισή του στο Αλγέρι. Ο Θερβάντες μαζί με τον Σάντσο  και δέκα ακόμη συγκρατούμενους δραπετεύουν από τη φυλακή. Καθώς περιμένουν κάποιο καράβι που θα τους πάει πίσω στην Ισπανία, ο Θερβάντες  και ο Σάντσο  αφηγούνται την  ιστορία του Δον Κιχώτη. Όμως το καράβι δεν εμφανίζεται,  και ο Θερβάντες, ακολουθώντας τα χνάρια του Δον Κιχώτη, οδηγεί τους συντρόφους του εκεί που δεν φτάνει ανθρώπου νους.

22  Ιουλίου

Τελετή λήξης

Εικαστικά  

Το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Κρήτης θα παρουσίασει την περιοδική έκθεση «Μεσογειακό Πανόραμα», αφιερωμένη στη Μεσόγειο και τη σημαντική βιοποικιλότητά της. Η Μεσογειακή περιοχή είναι ένας χώρος ιδιαίτερα σημαντικός για τον πλανήτη μας. Με βάση τις σύγχρονες επιστημονικές μελέτες, (http://www.biodiversityhotspots.org), η μεγάλη ποικιλία ζώων, φυτών και οικοσυστημάτων, παράλληλα με τα υψηλά ποσοστά ενδημικών ειδών, την κατατάσσουν ανάμεσα στις πρώτες κατά σειρά περιοχές με υψηλή βιοποικιλότητα στον κόσμο. Η έκθεση «Μεσογειακό Πανόραμα» έχει ως στόχο της να κάνει γνωστή την αξία, την ιδιαιτερότητα και τη σημασία της περιοχής σε εμάς που την κατοικούμε αλλά και στο ευρύτερο κοινό. Στη σημερινή εποχή που οι επιπτώσεις από την ανθρώπινη επέμβαση στο φυσικό περιβάλλον είναι τόσο έντονες, η διεθνής κοινότητα έχει θέσει ως έναν από τους σημαντικότερους στόχους , την προστασία και τη διατήρηση της παγκόσμιας βιοποικιλότητας. Θεωρούμε ότι η έκθεση αυτή για τη Μεσόγειο, τη δική μας Μεσόγειο, θα μεταδώσει την απαραίτητη γνώση και ευαισθητοποίηση έτσι, ώστε να μπορέσουμε να συμβάλλουμε στην επίτευξη του σημαντικού αυτού στόχου.φυσικό περιβάλλον της Ανατολικής Μεσογείου.  Με την έκθεση προσπαθούμε να παρουσιάσουμε στους επισκέπτες όχι μόνο την πολιτιστική κίνηση της πόλης μας, αλλά το ευρύτερο φυσικό περιβάλλον της περιοχής μας. Θα είναι μία ενδιαφέρουσα και ευχάριστη εναλλαγή.  Η σύνδεση Πολιτισμού –Περιβάλλοντος δημιουργεί έναν πολύ ενδιαφέροντα, πρωτότυπο και ελκτικό  άξονα που μπορεί να γενήσει σημαντικές δουλειές.

Με στόχο να ενισχυθεί και παρουσιαστεί η παιδική δημιουργικότητα, δόθηκε το θέμα «Ζωγραφίζω ή Φωτογραφίζω την Φυσική ή την Πολιτιστική Κληρονομιά του Τόπου μου» σε σχολεία και συλλόγους. Με την ανταπόκριση του «Καλλιτεχνικού Εργαστηρίου» της Χρυσούλας Σκεπετζή, θα παρουσιαστεί η έκθεση «Ανα-γενούν στην Αναγέννηση», με έργα παιδιών.

Κείμενα (με αλφαβητική σειρά): Kirkby Emma, Monti Davide, Παπαδάκι Άρτεμις, Terrier Catherine, Theuns Franc, Skidmore Greg, Ιστοσελίδα Μουσείου Φυσικής Ιστορίας Κρήτης (Ηρακλείου).
Μεταφράσεις-Επιμέλεια κειμένων: Παπαδάκι Άρτεμις.

Rethymnon Renaissance Festival 2009
Programme

12 July 

Opening Ceremony

13 July 

From Ste Colombe to Marin Marais. Marianne Muller  basso di viola -conductor,  Emily Audouin basso di viola, Violaine Cochard  harpsichord, Charles-Edouard Fantin, theorbe et guitare.
The Spirale Ensemble is devoted to the viola da gamba repertories on Marianne Muller’s initiative. Marin Marais (1656-1728) occupies a central place in the history of the viol in France. Trained by the gambist Sainte-Colombe (1640-1700), they both represent the golden age of the viola during the 17th century. Jean-Henri d’Anglebert (1629-1691) was a famous harpsichordist, he wrote a lot of « Suites de dance » and took part in the creation of the French harpsichord school. François Couperin (1668-1733), well known as harpsichordist and organist, had the genius idea to conciliate French and Italian styles. Thanks to his sense of humor, the simplicity and purity of his melodic invention, Couperin was one of the most important musicians in France at this time. This programme proposes an incursion into their world and sounds throughout both solo and chamber repertoires.

14 July 

In the Spirit of  J. S. Bach. Emma Kirkby soprano, Franc Theuns traverso, Orchestra: Il Tempio Armonico.
J. S. Bach is the protagonist of this concert, with two wonderful cantatas, BWV 82a and BWV 209 and the second Overture in B minor for orchestra. These three masterpieces of the great composer, elegant, poetic, rich in emotions and full of energy will be presented in the intimate atmosphere of a small ensemble (il Tempio Armonico in a reduced version). Special guests are world-renowned soprano, Emma Kirkby and Frank Theuns on flute. The richness of this combination of instruments privileges an attention to details found in this music: from the spiritual sensuality of the melodies, to the richness of the harmonic architecture; from the colors of the flute and the violin to the elegance of the decorative articulations of the instruments. Definitely a refined programme. Dame Emma Kirkby writes: “I am really looking forward to joining in the Rethymnon Festival this summer - what a pleasure to visit Creta again and this time to be singing as well!  The two Bach pieces I shall sing are real favourites, in which it is a special chance for me to sing with Franc Theuns on the flute and other excellent colleagues,   Cantata 82a is intense and spiritual, a rapturous contemplation of death as a release from this world and a way to heaven;  Cantata 204 is secular,  a cheerful farewell to a young musician leaving the court where Bach was working, to take up employment with another patron”. 

15 July

Intellect and Passion. Franc Theuns traverso, Davide Monti violin, Alberto Rasi basso di viola, Lorenzo Feder harpsichord.
This programme is an excellent representation of beauty found in Bach's music. These four instruments are of  the most often used in the instrumental repertoire of the composer as well as in some of the most beautiful moments in the history of music. Thanks to four excellent musicians in Baroque interpretation, we will sense the taste of that beauty, proposing the compositions that best show the interactive and communicative capacities of these instruments, such as chamber music sonatas- including some parts of the eclectic Musical offering.

16 July 

Incanti. Τra dolcezza e furore. Martin Oro counter-tenor, Franc Theuns traverso,  Orchestra: Il Tempio Armonico.
With Monteverdi music had to succumb to the text of the vocal words, thus music started developing its own codes of expression. The results of this process are visible in vocal as well as in instrumental music, due to the fact that these codes, when applied, give specific meanings to music, with or without the presence of words. Handel, Vivaldi and Quantz are three of the biggest names of this flourishing period, and their music is a wonderful tribute to Italy. Each one of them realizes his own individual aesthetic, according to his vocation: Handel was a great composer for voices, Vivaldi for instrumental music, in particular for the violin, and Quantz for the flute. The counter-tenor Martin Oro has a special and refined voice, perfect in rendering this repertoire; Frank Theuns is one of the most sensitive and broadly known Baroque flautists of his generation.

17 July 

"Fermate il Passo!". The origin of the Recitativo between Music and Poetry in Italy at the beginning of XVI Century. VivaBiancaLuna Biffi voice and viola d'arco, Maria Christina Cleary harp.
"In this program the Frottola, musical expression of its time, dialogues with the most known poetic forms used around the beginning of 1500 as well as with classic Latin texts. The ancient philosophy and the myths describe perfectly the torment of human reality, beyond any time".
VivaBiancaLuna Biffi studied fiddle, renaissance gamba and singing with Randall Cook, Richard Levitt and Dominique Vellard, at the Schola Cantorum Basiliensis, in Switzerland. As both, singer and fiddle player she performs all over the world with some of the most important early music ensembles, as well as a soloist. Maria C. Cleary plays many different harps, ranging from medieval harps to the modern orchestra harp. She has been part of lot of ensembles specializing in early music and performs solo harp concerts of music of this time.

18 July 

Vivaldi, Dall'Abaco: Τhe seasons of the soul. Davide Monti violin, Alberto Rasi conductor, Orchestra: Il Tempio Armonico.
This programme takes us on a journey not only in the landscape of descriptive music - the Four Seasons is renowned for this - but also exhibits the cantability and creativeness of Venetian Baroque music. The freshness of Vivaldi's Allegro movements is extraordinary, as well as the passions felt in his adagios. His success lies in the simplicity of the themes and of the musical language. Dall'Abaco is part of this aesthetic idea, yet with his own language. Sometime the simplicity of his themes is disarming, and in the same time full of surprises. There are many similarities between the two composers. They seem to have in common, the same genes of musical sensuality that brings us to discover those soulful moments of the heart, which are as true and strong today as always.
Il Tempio Armonico is an ensemble that plays on original instruments and specializes in the Baroque music of the Venetian region. They have recorded the complete orchestra's works of Dall'Abaco.

19 July  

Miserere and Magnificat. The Tallis Scholars. Directed by Peter Phillips, Soprano: Amy Haworth, Amy Moore, Amanda Morrison, Amy Wood. Alto: Kim Porter, Caroline Trevor. Tenor: George Pooley, Simon Wall. Bass: William Clements, Stuart Young.

“The ten mixed voices of the internationally acclaimed Tallis Scholars, under their founder-director Peter Phillips, present a feast of Magnificats and Misereres, performing different composers’ settings of the two texts. The programme includes works by Palestrina, Byrd, Tallis and, of course, the Allegri’s superb Miserere.”

20 July 

Peasants and…Lenders. Children Theatrical performance. Non Profit Organization “Chrysomilia”.

Two little comic stories derive from two renaissance paintings. The stories, full of humor, include cultural elements of the renaissance era (music, costumes...). Special feature is the participation of children. The performance has been organized and realized by a dynamic group of artists and scientists, who have been working, for a long time on the research, detection, documentation and study of the elements of the Greek cultural heritage. Their aim is to preserve the historical memory and upgrade the cultural environment.

21 July 

Don Kichotis, Michael Thervantes. Municipal and Regional Theater of Kozani.  ADAPTATION – DIRECTION : Yiannis Karahisaridis. SETTING: Pawel Dobrzycki. COSTUMES: Yiannis Metzikof. SONG COMPOSITION: Thanos Mikroutsikos. LYRICS: Agathi Dimitrouka. MOVEMENT: Cecil Mikroutsikou. LIGHTING: Panagiotis Manousis. STARRING: Giorgos Kimoulis, Dimitris Piatas, Clio-Danae Othoneou, Isidoros Stamoulis, Giorgos Ziovas, Giorgos Yiannopoulos.

Don Quixote is a valuable work of world literature, which deals with the subject of illusion and eternal conflict between imagination and reason. It is an allegoric, unconventional work, which features qualities as humanism, virtue, bravery, transcendental redemption and high beliefs. It also presents failure as a human element, which is inevitable during the course of human development. It is a work that achieves a balance between tragedy and comedy, while draws the true figure of his dreamy character, Don Quixote de la Mancha! This adaptation of the work is based on a real event of the author’s life: his imprisonment in Algiers. Cervantes, Sancho and ten fellow prisoners escape from prison. While waiting for a ship to bring them back to Spain, Cervantes and Sancho narrate the story of Don Quixote. No ship is coming and Cervantes, follows Don Quixote’s tracks, by leading his fellows beyond the paths of human mind.

22 July 

Closing Ceremony.

Exhibitions

The Natural History Museum of Crete will present the Temporary exhibition on "Mediterranean Panorama".  The exhibition is devoted to the very important biodiversity of the Mediterranean basin that is, for that reason, a very significant area for the planet earth. According to the current scientific studies, (http://www.biodiversityhotspots.org), the significant biodiversity in plants, animals, ecosystems together with the high percentages of endemic species makes the Mediterranean basin be one of places with the highest biodiversity in the world. The exhibition aims to make us meet the special parameters, the value and the significance of this area, when the most important goal of the International Community is to conserve and protect the international biodiversity.  We believe that the link between Culture and Physical environment creates a very important and interesting axis that can give birth to special artistic and scientific works.   

Having as basic goal to provoke and present children’s creativity, we gave the following theme to schools and various children workshops: “I Paint, or photograph the Natural or Cultural Heritage of my country”.  The “Artistic Workshop” of Chrysoula Skepezi will present works of children in the exhibition: “Re-naissant à la Renaissance”.

Texts (alphabetic order): Kirkby Emma, Monti Davide, Papadaki Artemis, Terrier Catherine, Theuns Franc, Skidmore Greg, website of the Natural History Museum of Crete.
Translations-Editing: Papadaki Artemis.